遇见最美的祢——MihoMuseum

如何能够充分使用大自然的环境、光线去营造一个最适合它的环境空间？带着此疑问我开启了此次游学第一站位于日本滋贺县甲贺市的私立美术馆。

由贝聿铭先生设计的Miho Museum

该美术馆依山而建，从开始进入美术馆的路上，道路蜿蜒曲折，贝聿铭先生在设计上就保留了一份神秘感，为整个设计主题“桃花源记”埋下了伏笔。

最能打动观众的设计而不是它有多美，而是能够将一个故事的主题，用设计的语言去表达它。

进入桃谷间，步行几分钟，一处圆拱门。

如“桃花源记”中描述，“山有小口，仿佛若有光”

穿越时间和空间的银色隧道，为了营造故事主题，隧道墙饰面选材上，也颇有讲究，用了钢板，材质对光的反射，恰到刚好，即在视觉上让人多了一点神秘，整个环境夹杂着工业和科技感。

走出隧道，豁然开朗，映入眼帘的是一般秋天的景象，风萧瑟的吹起，火红的枫叶，宛如到了生命的沸点一般翩然飞舞，用她最美的舞姿向天地宣泄着。

穿过钢索桥，映入眼帘的是一座，在设计上巧妙的用块面组成，古今结合的一座建筑。用简洁的建筑结构的手法来表现了一座现代化的日式建筑。建筑入口及两侧的坡地绿化，营造一种庄重典雅的氛围。

走进美术馆，被玻璃屋顶洒落的光线与柔和的米白色石灰岩牆壁所包围，整个空间像与远方的群山连成一体般开阔。

贝聿铭先生，大胆的将屋顶简单的几何三角形组成的立体框架结构，呈现在眼前，让观众用新的角度去感受不一样的结构之美。

整个空间，映入眼帘的是全落地的玻璃窗，外有一棵迎客松，恰似欢迎您的到来。

整个大厅的设计上，主次分明，在不同的区域都采用借景的手法，将窗外的景色融入到空间的一部分。让人走到特定区域自然就看到了该有的景色，一切都是设计好的，只要拿起相机按下快门就是一张漂亮的照片。

空间中最亮点的设计之一，设计师在不同位置，为空间设计了不同的天窗，让外部的自然光进入室内。

如在南亚美术画廊展示的，公元2世纪后叶巴基斯坦的犍陀罗雕刻的顶部，专门设计天窗，从上面撒下的光线，极具神秘感。

MIHO之行，让我充分的体会到了。

贝聿铭先生说的

“我肯定来这里的人将会明白

我是有意识地令此美术馆与自然融为一体”。

打破固有思维，打破固有环境，用心去触碰设计，用心去突破设计。

设计之路还很漫长，静心去完成属于自己的设计之“道”。

在这设计道路上，继续探寻自己未知的答案。

我是和成设计事务所总设计崔霖。